在中国当代花鸟画坛，陈敬勉是一位不容忽视的实力派画家。这位祖籍河南夏邑、现居古都开封的艺术家，以其独特的艺术语言和深厚的传统功底，在宣纸之上构建了一个生机盎然的艺术世界。陈敬勉，又名敬免，字勉之，号虚一，别署听雨阁主，这一系列名号背后，暗含着一位艺术家对传统的敬畏与对自我艺术追求的期许。他的作品既延续了徐渭、八大山人、吴昌硕等大师的文脉，又融入了当代人的审美情趣，形成了"古意今情"的独特风格。
在笔墨语言的运用上，陈敬勉展现出了高超的驾驭能力。他的花鸟画既有大写意的豪放泼辣，又有小写意的精致微妙，能够根据不同的表现对象灵活调整笔墨节奏。观其《春风得意》中牡丹的描绘，花瓣用色饱满浓郁却不显艳俗，叶片墨色层次丰富，枝干线条刚劲有力，整个画面在浓淡干湿的变化中呈现出音乐的韵律感。陈敬勉特别擅长运用水与墨的相互生发，在《雨荷》系列作品中，他通过水墨的晕染效果，将雨后荷塘的湿润空气与植物的勃勃生机表现得淋漓尽致。这种对水墨特性的深刻理解与掌控，使他的作品超越了物象的简单再现，达到了”气韵生动”的艺术高度。
陈敬勉花鸟画最打动人心之处，在于其作品中流淌的生命意识。他笔下的花鸟不是静态的标本，而是充满生命张力的存在。《争春》中两只鸟雀的对鸣，《秋实》中果实累累的枝头，无不洋溢着对生命的礼赞。这种生命意识既来自画家对自然万物的细致观察，也源于其内心对生活的热爱。陈敬勉曾言：”一花一世界，一叶一菩提”，这种将个体生命与宇宙大道相连的哲学思考，使他的作品超越了简单的美观，具有了更深层次的精神内涵。在技法层面，他通过笔墨的虚实变化、构图的疏密安排，创造出一种”画外有意”的艺术效果，引导观者从有限的画面想象无限的自然生机。
从传统与现代的维度审视陈敬勉的艺术，我们会发现他成功找到了一条中庸之道。他的作品既保持了传统花鸟画的笔墨趣味和文化品格，又融入了现代人的审美感受。在《都市清韵》系列中，他将传统的花鸟元素与现代都市背景并置，创造出一种古今对话的视觉效果。这种创新不是对传统的背叛，而是对传统的拓展，使古老的艺术形式能够表达当代人的情感体验。陈敬勉的艺术实践证明，传统不是创新的障碍，而是创新的源泉，关键在于如何找到传统精神与现代意识之间的连接点。
作为中国艺术书画院副院长、中国孔祖书画院执行副院长，陈敬勉不仅是一位勤奋的创作者，也是一位积极的艺术传播者。他的作品入选中国当代水墨艺术精品展，荣获国际书画大展银奖及河南省多届新人新作美术作品优秀奖，被多家机构和个人收藏，这些成就证明了其艺术价值得到了广泛认可。但陈敬勉并未满足于此，他依然保持着”虚一”的心态，在艺术道路上不断探索。从他的近期作品可以看出，他正在尝试将更多的当代视觉元素融入传统花鸟画中，这种探索精神令人钦佩。
陈敬勉的花鸟画艺术给我们最重要的启示或许是：在全球化时代的今天，中国传统绘画依然具有强大的生命力，关键在于我们能否像陈敬勉那样，既深入传统堂奥，又保持现代意识，在尊重艺术规律的前提下勇于创新。他的艺术实践展示了一条可能的路径——不是抛弃传统追逐新奇，也不是固守传统拒绝变化，而是在传统的根基上生长出新的艺术语言，使中国花鸟画这一古老艺术形式能够持续讲述新的时代故事。
站在听雨阁中，陈敬勉或许时常思考：如何让笔墨不仅描绘花鸟的形貌，更能传达生命的律动？如何让传统艺术在当代文化土壤中继续绽放？他的作品正是对这些问题的回答——通过不断的艺术实践，将个人感悟、传统精髓与时代精神融为一体，创造出既有历史深度又有当代气息的花鸟画新境界。在这个意义上，陈敬勉的艺术探索不仅具有美学价值，也具有文化传承与创新的方法论意义。
作者王爱荷，高级农艺师。20世纪80年代开始发表作品，迄今在《中国青年》《鸭绿江》《安徽文学》《诗歌月刊》《作家》等国内外报刊发表诗歌一千多首，偶有获奖；作品入选《中国诗歌流派大展1978—2008卷》《中国当代新诗选》等二十多部选本和中学教材。中国散文家协会理事、中国诗歌学会会员、安徽省作家协会会员、安徽省民间文艺家协会理事、宿州市民间文艺家协会常务副主席兼书画专业委员会主任、宿州市作家协会副主席等。
