文/王爱荷
外界繁华久未闻，
数经磨砺守初心。
人言绿叶红花伴，
我喜清淳有率真。
我喜欢高扬的率真，如清风拂面，其诗曰兰人亦如兰。品读高扬的国画兰花，更能触摸到一种寒水无波的谦逊和道骨仙风的洒脱，宛若置身一份安静的时空里，听潺潺流水如诗如玉，令人羡慕不已。
高扬先生认为：一切艺术都是追求真善美的，中国画，尤其是花鸟画借物抒情的作用更为突出。兰本生于山林，没有骄人的姿色，唯有幽幽雅香，她不屈不挠，高洁坚贞的品性素为人们崇尚，为我羡慕。每每动笔写之，既有对君子的赞颂，又是对小人的鞭挞，更是对自己的激励。写兰者，就是写自己。正是这样的认知和心胸出现在他的作品里，才有更高层次的境界和独特的风骨。
高扬先生是书香门第，自幼钟情于文字和书画，尤以画兰为主。走进高扬书房，就会被满屋的兰香陶醉，从他一摞摞书籍中，一堆堆兰花作品里，不难看出其用功之多。高扬画兰，同时练习书法和篆刻，也正是他常年的坚持和积累，使得他的画风线条精美通神。关于笔墨韵的运用，他熟练的掌握了辛万增先生的“大写意精神对用笔的理解”：一条线的起、行、收，怎么做到一波三折到一线三笔，都源于中国道教双鱼图既含阴阳又具波折，一线三笔，从下笔起、行、收中包括顿挫内含干湿、浓淡、绞转、快慢、质感、形态、虚实、面积、阴阳、刚柔、方圆、力感、连续性、饱满与残缺、运动方向等。一条好的线要具备万人应，就是说，它虽抽象但画家用笔后的线条要能与众人对话，要有欲望、有灵性、有精神，使不同的人看后有不同感受与想象。犹如高山坠石、薄如蝉翼、万年枯藤、如烟、如水、如云等自然物像与意象，使之笔虽短而意长。
兰花本是一种植物，千百年来，在无数文人墨客的笔墨里已成为人们精神和人文文化链接的音符，跳动的意念植入内心，一缕清新，一股幽香，一种情怀，芳郁绝尘。人因兰而雅，因兰而贵，其品已是人兰一体。借兰抒怀，作为人品之象征，风骨之写照。高扬也不例外，怀揣兰香，孜孜以求，凭借他数十年功底及大象无形般的品味，在兰花的创作道路上又有着与众不同的风格。他将中国篆刻和书法的韵味、内涵、线条之美与对兰花的崇尚和理解进行了巧妙的融合，一幅幅兰花如精美菜肴，色香味俱佳，在人们的垂涎中更彰显出神韵，其作品亦书亦画亦诗，时如莹露欲滴，时如俏石传音，时而气势如虹，时而素心若雪，看似随意，实则笔笔有法，张弛有度。
正如此幅《春风和畅》有诗曰：
高滩村里住，
常伴蕙兰馨。
鸡雏有情趣，
唧唧亦可亲。
活脱脱一种可爱，让人珍惜。
再赏《春风春雨君更香》，寥寥数笔，便引来四溢清新，花舒自然，如蝶翩翩，安静优雅，让读者在不经意间想到一位谦谦君子正偎坐静思。笔简意赅，遐想无限。
作者简介：
王爱荷：中国散文家协会理事、中国书画网书画院副院长、安徽分院院长、安徽省作家协会会员、宿州市作家协会副主席、宿州市民间文艺家协会常务副主席兼书画专业委员会主任。
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